Posted on

Het begin van elektronische muziek – hedendaagse muziek

Hedendaagse muziek

Het begin van elektronische muziek dateert van het einde van de 19e eeuw toen Eliash Gray in 1876 de zogenaamde uitvinder was muzikale telegraaf. Aan het begin van de 20e eeuw begonnen verschillende hedendaagse muziek andere elektrisch aangedreven instrumenten te verschijnen, zoals Theremin, Martenot Waves of Audion Piano. Deze instrumenten werden gebruikt in verschillende muzikale genres, bijvoorbeeld in klassieke of populaire muziek. Ong. In 1913 ontstond een prototype van noise-muziek, hedendaagse dat wil zeggen extreme muziek waarbij ruis opgewekt door middel van elektronische instrumenten het hoofdtype geluid is. De belangrijkste vertegenwoordiger van ruis is Merzbow vandaag en de voorloper van vroege herrie was de Italiaanse futurist en componist Luigi Russolo. Andere belangrijke muzikanten die voortkomen uit deze esthetiek zijn Edgar Varese, John Cage en Karlheinz Schtockhausen, die worden beschouwd als muziek de meest vooraanstaande elektronische en moderne muzikanten. Geluidsvariaties die werden gecreëerd in de tweede helft van de twintigste eeuw zijn harde geluiden, krachtruis, vermogenselektronica, omgevingsgeluid. Lawaaimuziek had een grote invloed op de creatie van industriële muziek in de jaren zeventig. Elektronische muziek begon in de late jaren 1940 te evolueren. Het was toen dat Pierre Schaeffer de richting in de moderne muziek initieerde die hij Concrete Music noemde. Deze trend werd gekenmerkt door het feit dat de maker geluiden uit de omgeving opnam, zoals verkeerslawaai, geluiden van de natuur, enz. En maakte van hen klinkende ‘geluidscollages’ van hen. De ideeën van concrete muziek werden gebruikt in verschillende andere muziekgenres, bijvoorbeeld in ambient-muziek. Minimalisme was een andere belangrijke trend in vroege elektronische muziek. Deze trend ontstond in de jaren zestig en de belangrijkste makers zijn Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich en La Monte Young. Minimalisme was, zoals de naam suggereert, gebaseerd op de minimale hoeveelheid gebruikte geluiden en de eenvoud van de gecreëerde composities. De nummers uit dit genre zijn speciaal gemaakt in het begin op akoestische instrumenten, alleen later werden er elektronische instrumenten in gebruikt.
Aan het begin van de jaren zestig en zeventig werd de hedendaagse zogenaamde progressieve en psychedelische rock gevormd. elektronische rock, dat wil zeggen, een die elektronische instrumenten en in het bijzonder synths (bijv. Moog of Akai) gebruikte. De belangrijkste vertegenwoordigers van dit genre waren: Jean Michel Jarre, Vangelis, Klaus Schulze en Tangerine Dream.

Hun composities verschilden muziek aanzienlijk van het typische rockgeluid, inclusief hedendaagse muziek omdat ze meestal met synthesizers waren gemaakt. De muziek van deze artiesten werd Krautrock genoemd, wat ‘Zwabische rock’ betekent van het Duits. De muziek van artiesten zoals Jean Michel Jarre was behoorlijk commercieel. Halverwege de jaren zeventig verscheen in het Verenigd Koninkrijk een nieuwe trend van elektronische muziek afkomstig van punkrock-industrial. Deze muziek wordt gekenmerkt door zwaar mechanisch geluid en geluiden uit fabrieken en geluiden die door verschillende machines worden uitgegeven. In tegenstelling tot JMJ of Tangerine-muziek was Dream industrial een niet-commerciële en donkere muziek. De leidende vertegenwoordigers van de industrie zijn: Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Coil, SPK, Front 242, Laibach. Aan het begin van de jaren zeventig en tachtig evolueerden verschillende subgenres uit de industrie: EBM (electronic body music) – een combinatie van electro punk en industrial, een meer dansstijl dan pure industiral; Darkwave – een donkere versie van new wave-muziek die lijkt op Gothic Rock; Neofolk – een combinatie van industriële muziek en folk; krijgsindustrieel – tekenen van genres als industriële rock, dark ambient, klassieke muziek, neoclassicisme, neofolk en ook van Europese marsmuziek. etc.
Aan het eind van de jaren zeventig bedacht de Britse muzikant Brian Eno, geïnspireerd door beton, minimalisme en krautrock-muziek, een nieuwe stijl die hij Ambient of omringende muziek noemde. Het belangrijkste kenmerk van dit genre is het verlaten van het ritme en de melodie voor de zogenaamde ” sound spots ” creëren van een atmosfeer. Ambient-muziek is kalm, kosmisch en erg ambitieus, vaak gespeeld als een muzikale achtergrond, bijvoorbeeld in liften of wachtruimtes. Gebruikt vaak omgevingsgeluiden zoals vogels zingen, ruisstromen, geluiden van alledaagse activiteiten, etc. De term ambient wordt vaak misbruikt om te verwijzen naar een muziek genaamd chillout die alleen inspiratie put uit ambient. Wat hedendaagse ambient muziek onderscheidt van chillout-genres is het gebrek aan ritme, dat zich in andere ontspannende stijlen zoals downtempo voordoet.In de jaren tachtig van de vorige eeuw ontstaat het belangrijkste subgenre van de ambient genaamd Dark Ambient. Het is muziek afgeleid van de industriële cultuur en de hedendaagse muziek karakteristieke eigenschap ervan is de creatie van een donkere ‘tombe’ atmosfeer met behulp van koele, niet-muzikale ruimtes. Donkere ambient-muziek is erg goed als achtergrond voor horrorfilms. De belangrijkste maker van dark ambient is Lustmord, andere belangrijke artiesten zijn Coil, Zoviet France, Deutsch Nepal of Burzum.
Tot de jaren tachtig was elektronische muziek alleen geschikt om te luisteren.

Posted on

techno muziek vreugde van het leven

techno muziek vreugde van het leven

Is er iemand die naar de universiteit gaat, anders zou ik liever een DJ. Omdat dit niet bestaat in de basis graden buiten de baan, geen opleiding-school, dat is de reden waarom je zelf bent-je geleerd hebben om te leren kennis. De disc jockey-beroep is ongelooflijk complex ding: de techniek van de schijf te krijgen gaan, de PR van de technische kennis in het management voor een heleboel dingen die je moet weten om een bepaald niveau te houden.

moderne techno-cultuur

moderne techno-cultuurin veel opzichten ze noemen me: ze noemen rave muziek werd genoemd house, techno altijd proberen om sommige label om zich achter te verbergen. Vandaag de dag zijn er zo veel scholen bestaan nauwelijks kan worden het iets specifieks te zeggen. Ik kan niet eens krijt het aan dance muziek, en de exclusieve elektronische.

 ik hoef niet eens naar muziek… het was Dus een totale… Maar de meeste van hen zijn zeker elektronisch. Maar het is niet de jaren tachtig begon. De Kraftwerk in 1970, nu wereldberoemd, en kon een paar goede voorbeelden van. ik ben er zelfs niet zeker van dat iedereen denkt dezelfde dingen, als de techno hoor je over. Ik bedoel, als je Ózdra… dan ben ik er niet zeker van of je hebt gehoord van deze muziek.

Ja… Ózd, Rio disco… ik ben bloedserieus. Ernstig naam, maar ze waren er, en er zijn voor deze partijen.  oké, maar mijn buurman naast de deur te komen, en ze zou niet gehoord hebben, hier in Boedapest.  UW karakterisering is zeker goed, dat u niet hoeft te driekwart van een uur barokke replica in het formuleren van wat we het over hebben. For the record, het is de moeite waard om het toepassen van de stijl beschrijvingen. Ik volkomen eens met de Kömlődi frank met de techno-cultuur dus veel meer dan de muziek: het millennium werd een kenmerk van de artistieke activiteit aanwezig zijn, op een punt in de run.

 Misschien is de buurman hoeft niet te weten wat met de techno ding, maar onze generatie – plus of min tien jaar, je weet al waar dit over gaat, omdat deze vrouw. En steeds meer van deze vrouw: het kind vandaag ben ik er niet zeker van dat u gehoord van de Iron Maiden, maar de Scooter zeker de legkommerszebb van om op te noemen.

DE concepten hier zijn al beëindigd in de traditionele zin van het woord functie. Er is geen dit of dat dit of dat is het directe resultaat. Er is een chronologische uitlijning, en alles beïnvloedt alles. Zodat de akoestische muziek omdat de traditionele instrumenten zijn gemaakt, niet voor, zoals de elektronische muziek, die in de verdomde vliegtuig. Dat is gewoon niet de functie van de zwart-wit benadering.
Muziek

DE techno is alleen één genre van deze muziek

DE techno is alleen één genre van deze muziekmaar als de cultuur praten we over, de muziek is de meest prominente. In de ook vandaag de dag, de kunst van de muziek lijkt de sterkste, de snelste. Misschien zelfs de film, maar de rest van de techniek is helemaal niet dominant. Natuurlijk, iedere kunst-tak binnen de uitstaande dingen, maar je bent het theater, de dans of beeldende kunst is niet dominant. Misschien omdat het zo ver van de muziek.

DE tussenstand van de videoclips wereld van muziek en film is het ook. DE muziek van een machtspositie kan worden gemeten aan bijna elke vorm van kunst gebruikt. Mij bel me voor de tv, en ze zeggen altijd dat die shit, niet om die klote muziek, want je kunt geen goede foto ‘ s. Dus, de muziek is zo veel sterker is dan op de foto.

Dit is de techno die ik niet graag, want aan de ene kant, het woord is volledig negatief, aan de andere kant noem het liever elektronische muziek cultuur. Ik hou niet van een barrière tussen de genres, want het is zo flush, die verliest betekenis van insluiting. Elektronische muziek heeft zich ontwikkeld als je de techniek ontwikkeld. Deze dingen zijn biologisch geteeld, niet de knip van een vinger.

 het is Eigenlijk het enige genre dat is wereldwijd. Kan niet zeggen dat hier en hier ontstond, omdat het niet een keer, maar overlap met de start. Amerika begon de twee muziek in elkaar waard en elke andere hoor je ze. De elektronica, is hier echter, het continent werd gelanceerd in Duitsland. Ten slotte, in Engeland, een hoogtepunt volledig. Als je naar Londen, zie: Londen over de muziek. Als u vragen detroit DJ, dan zal hij zeggen dat zijn leven veranderde, toen ik het hoorde op de radio het Kraftwerket. Als u in Duitsland en de vraag of iemand er is, dan wordt gezegd dat de techno uit Detroit. … de techno pop en rock muziek evolutie kan niet worden afgeleid…

Posted on

de oorsprong van de moderne, elektronische muziek

de oorsprong van de moderne, elektronische muziek

DE XXI. eeuw van de massa-communicatie-de wereld van een entertainment product in dezelfde ons, maar heel weinig ruimte en het verstrekken van informatie aan ons, “consumenten” – of, zo u wilt, genieten van de met (d.w.z. beginner of gevorderde muzikanten) – dat de gekochte gadgets die we echt het dienen van het doel dat we het gekocht, en dienen de artistieke behoeften van onze individuele creativiteit vereist het instrument.

synthesizer en de ontwikkeling in de tijd

synthesizer en de ontwikkeling in de tijdHet is ook waar, je kan terecht de vraag van de T. Lezer, wat voor mij deze box met alle merk-product-catalogus in de wereld, die is geschreven en slim, dat ik het kon ik beslissen welk apparaat de groot E.

Maar op het moment, als u er een beetje dichter komen we bij het gevoelige onderwerp (het instrument) – bijvoorbeeld het maken van een 1/64.-in het ritme van de X-widgets met precisie, of een specifieke geluid hoe editáljak (editor) – stop de wetenschap en beseffen wat is dat eigenlijk niet wat we wilden, het apparaat (musical instrument) en niet wat we hadden verwacht van hem. Het geld ging uit het raam.

Dat is de reden waarom ik wil niet voor die lezers die het starten van (studio)muzikanten, ook-hoewel dit niet de omstandigheden – zo, als in het vorige voorbeeld was reeds te zien! De gépzene in de nabije toekomst, proberen een nuttig, artistieke/maatschappelijke doel voor het laden van de

muziek cultuur in de geest, waarin de instrumenten (live digitale) genre, de concurrentie op de markt in dat we wellicht andere gegevens, hun gebruik, hun werking en de geschiedenis met betrekking tot. Hier is in principe gezaghebbende wat-waarom-hoe drie.

Het schrijven van de afgelopen jaren opgedane kennis en ervaring helpen u wilt de lezer in de ogen van een juiste geef me een idee, wat het ook is, het schrijven, en/of moderne instrumenten. Nou, dan, laten we zien de draad beer….!

Om inzicht te krijgen In elke analoge en moderne digitale signaal dat werkt met synthesizers principes (waaronder zelfs toen je klein was, je oma kreeg een muis stem cicergő “crappy”, begeleiding van synth), hier zijn een paar fundamentele concepten, zonder dat is essentieel voor elke serieuze tool van begrip.

Sampler-instrument, de monsters zullen worden opgeslagen

Sampler-instrument, de monsters zullen worden opgeslagenSampler Een instrument die de monsters zullen worden opgenomen en afgespeeld, meestal doordat het toetsenbord om de toewijzing en met de stem spel verschillende toonhoogte.In de huidige moderne synthesizers, elementaire logica-werkingsprincipe is hetzelfde.)

Sequencer Een eenheid, die opgenomen en weergegeven voor de gebruiker gedefinieerd door het vertellen van verhalen instructies en bericht serie, meestal in de vorm van MIDI-data. De meeste van de sequencer kunt u de gegevens wijzigen en station voor de extractie.

Track (Track) Een sequencer is gevestigd in een onafhankelijk geheugen van een naam. De cassette-speler met een vergelijkbaar geval als een resultaat van de sequencer tracks van het moment op het in overeenstemming met de parallel aan en op afspelen in sync met elkaar.

Scrub Een audio wave form handmatig te verplaatsen naar voren of naar achteren op een bepaald punt te zoeken en wijzigen van de (redactie) doeleinden.

SCMS De ORGANISATOREN is de “Serial Copy Management System” is een afkorting voor. Dit is een functie die beschermt de rechten van de auteur, niet voor het inschakelen van de digitale audio-apparaten (zoals een DAT of MD) door middel van een digitaal-naar-kopiëren.

SCSI (Small Computer Systems Interface) Een hoge snelheid, zeer snelle communicatie protocol dat computers toestaat, sampler-eg-en disk-eenheden tussen communicatie. Uitspraak van “szkázi”.

Volgorde Een muziek in de prestaties van de bestelling en informatie (spraak-en controle-berichten), dat is een sequencer er in zijn opgeslagen.