Posted on

Het begin van elektronische muziek – hedendaagse muziek

Hedendaagse muziek

Het begin van elektronische muziek dateert van het einde van de 19e eeuw toen Eliash Gray in 1876 de zogenaamde uitvinder was muzikale telegraaf. Aan het begin van de 20e eeuw begonnen verschillende hedendaagse muziek andere elektrisch aangedreven instrumenten te verschijnen, zoals Theremin, Martenot Waves of Audion Piano. Deze instrumenten werden gebruikt in verschillende muzikale genres, bijvoorbeeld in klassieke of populaire muziek. Ong. In 1913 ontstond een prototype van noise-muziek, hedendaagse dat wil zeggen extreme muziek waarbij ruis opgewekt door middel van elektronische instrumenten het hoofdtype geluid is. De belangrijkste vertegenwoordiger van ruis is Merzbow vandaag en de voorloper van vroege herrie was de Italiaanse futurist en componist Luigi Russolo. Andere belangrijke muzikanten die voortkomen uit deze esthetiek zijn Edgar Varese, John Cage en Karlheinz Schtockhausen, die worden beschouwd als muziek de meest vooraanstaande elektronische en moderne muzikanten. Geluidsvariaties die werden gecreëerd in de tweede helft van de twintigste eeuw zijn harde geluiden, krachtruis, vermogenselektronica, omgevingsgeluid. Lawaaimuziek had een grote invloed op de creatie van industriële muziek in de jaren zeventig. Elektronische muziek begon in de late jaren 1940 te evolueren. Het was toen dat Pierre Schaeffer de richting in de moderne muziek initieerde die hij Concrete Music noemde. Deze trend werd gekenmerkt door het feit dat de maker geluiden uit de omgeving opnam, zoals verkeerslawaai, geluiden van de natuur, enz. En maakte van hen klinkende ‘geluidscollages’ van hen. De ideeën van concrete muziek werden gebruikt in verschillende andere muziekgenres, bijvoorbeeld in ambient-muziek. Minimalisme was een andere belangrijke trend in vroege elektronische muziek. Deze trend ontstond in de jaren zestig en de belangrijkste makers zijn Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich en La Monte Young. Minimalisme was, zoals de naam suggereert, gebaseerd op de minimale hoeveelheid gebruikte geluiden en de eenvoud van de gecreëerde composities. De nummers uit dit genre zijn speciaal gemaakt in het begin op akoestische instrumenten, alleen later werden er elektronische instrumenten in gebruikt.
Aan het begin van de jaren zestig en zeventig werd de hedendaagse zogenaamde progressieve en psychedelische rock gevormd. elektronische rock, dat wil zeggen, een die elektronische instrumenten en in het bijzonder synths (bijv. Moog of Akai) gebruikte. De belangrijkste vertegenwoordigers van dit genre waren: Jean Michel Jarre, Vangelis, Klaus Schulze en Tangerine Dream.

Hun composities verschilden muziek aanzienlijk van het typische rockgeluid, inclusief hedendaagse muziek omdat ze meestal met synthesizers waren gemaakt. De muziek van deze artiesten werd Krautrock genoemd, wat ‘Zwabische rock’ betekent van het Duits. De muziek van artiesten zoals Jean Michel Jarre was behoorlijk commercieel. Halverwege de jaren zeventig verscheen in het Verenigd Koninkrijk een nieuwe trend van elektronische muziek afkomstig van punkrock-industrial. Deze muziek wordt gekenmerkt door zwaar mechanisch geluid en geluiden uit fabrieken en geluiden die door verschillende machines worden uitgegeven. In tegenstelling tot JMJ of Tangerine-muziek was Dream industrial een niet-commerciële en donkere muziek. De leidende vertegenwoordigers van de industrie zijn: Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Coil, SPK, Front 242, Laibach. Aan het begin van de jaren zeventig en tachtig evolueerden verschillende subgenres uit de industrie: EBM (electronic body music) – een combinatie van electro punk en industrial, een meer dansstijl dan pure industiral; Darkwave – een donkere versie van new wave-muziek die lijkt op Gothic Rock; Neofolk – een combinatie van industriële muziek en folk; krijgsindustrieel – tekenen van genres als industriële rock, dark ambient, klassieke muziek, neoclassicisme, neofolk en ook van Europese marsmuziek. etc.
Aan het eind van de jaren zeventig bedacht de Britse muzikant Brian Eno, geïnspireerd door beton, minimalisme en krautrock-muziek, een nieuwe stijl die hij Ambient of omringende muziek noemde. Het belangrijkste kenmerk van dit genre is het verlaten van het ritme en de melodie voor de zogenaamde ” sound spots ” creëren van een atmosfeer. Ambient-muziek is kalm, kosmisch en erg ambitieus, vaak gespeeld als een muzikale achtergrond, bijvoorbeeld in liften of wachtruimtes. Gebruikt vaak omgevingsgeluiden zoals vogels zingen, ruisstromen, geluiden van alledaagse activiteiten, etc. De term ambient wordt vaak misbruikt om te verwijzen naar een muziek genaamd chillout die alleen inspiratie put uit ambient. Wat hedendaagse ambient muziek onderscheidt van chillout-genres is het gebrek aan ritme, dat zich in andere ontspannende stijlen zoals downtempo voordoet.In de jaren tachtig van de vorige eeuw ontstaat het belangrijkste subgenre van de ambient genaamd Dark Ambient. Het is muziek afgeleid van de industriële cultuur en de hedendaagse muziek karakteristieke eigenschap ervan is de creatie van een donkere ‘tombe’ atmosfeer met behulp van koele, niet-muzikale ruimtes. Donkere ambient-muziek is erg goed als achtergrond voor horrorfilms. De belangrijkste maker van dark ambient is Lustmord, andere belangrijke artiesten zijn Coil, Zoviet France, Deutsch Nepal of Burzum.
Tot de jaren tachtig was elektronische muziek alleen geschikt om te luisteren.